Все о дизайне

Альбом `Русская эмаль: 19 - 20 век` продолжает серию Издательского дома БЕРЕСТА, посвященную русскому художественному металлу. Альбом охватывает два наиболее ярких периода расцвета искусства эмали в России: `золотой век` эмали (19 - начало 20 века) и современную художественную эмаль (1970 - 90-е гг.). В альбоме представлены основные центры эмальерного искусства в России, а также художники, чьи работы не раз завоевывали награды и премии на международных конкурсах эмали (Франция, Испания, США). Раздел альбома, посвященный современной авторской художественной эмали, впервые представляет коллекцию ВМДПНИ (Москва), которая не имеет аналогов в России и стоит в одном ряду с лучшими международными собраниями современного эмальерного искусства. В целом альбом показывает, что искусство русской эмали имеет глубокие корни и в наши дни не только сохранило свою популярность, но и переживает период бурного развития, выйдя за рамки прикладного искусства, став самостоятельным направлением авторского...

Издание 1991 года. Сохранность отличная. Альбом на русском и английском языках. Янтарь - окаменевшая смола - встречается во многих странах, но в Прибалтике сосредоточено 95 процентов мировых запасов янтаря. Прибалтийский янтарь считается лучшим в мире. Его возраст от 35 до 140 миллионов лет. А чем камень старше, тем он красивее и дороже. Альбом "Слезы Гелиад" рассказывает об истории этого солнечного камня, представляет лучшие янтарные изделия из музеев Паланги и Калининграда, Меньшиковского и Павловского дворцов, Эрмитажа и Оружейной палаты, изделия современных мастеров, многие образцы янтаря с инклюзами - вкраплениями древнейших насекомых и растений. В альбоме собраны стихи и гравюры о янтаре от древнейших времен до наших дней. Книга расскажет, как добывается и обрабатывается янтарь, а завершается альбом рассказом о восстановлении знаменитой Янтарной палаты. Составление и художественное оформление С.С.Верховского, автор текста С.Ф.Ахметов.

Иллюстрированный обзор охватывает те стили, которые оказали огромное влияние на интерьеры британской и американской архитектуры жилья. Книга предназначена главным образом быть визуальным и документальным средством для людей, интересующихся деталями домов или в качестве их владельцев, хранителей, архитекторов, декораторов по интерьерам или дизайнеров. Студентами или широким кругом читателей книга может быть использована как способ изучения истории британских и американских домов. Общий план книги - хронологическое описание периода за периодом, стиля за стилем. Авторы решили уделить особое внимание той категории, которую архитектор и строитель 18 века называл "хороший средний дом" ("good middling sort of house"), то есть дом, в котором есть "прочность, удобство и очарование".

В начале нового столетия, большинство людей, задумываясь о строительстве загородного дома, отдают предпочтение современным, комфортным и экологичным деревянным домам. Представленные на страницах этого издания проекты компании Honka, демонстрируют безграничные архитектурные возможности в области строительства бревенчатых домов, многообразие дизайнерских решений, создающих неповторимый облик каждого дома. Финский концерн HONKA - крупнейший в мире производитель деревянных домов. За полвека работы компанией было построено свыше 70 тысяч домов более чем в 50 странах мира. Отделения HONKA функционируют в Германии, Японии, США и Франции, представительства международного концерна осуществляют свою деятельность в 30 странах мира. С 1995 года эксклюзивный дистрибьютор HONKA на территории России - компания "Росса Ракенне СПб", имеющая офисы в Санкт-Петербурге, Москве и Перми. За прошедшие годы компанией реализовано свыше 1000 проектов, среди которых частные дома, административные и...

Книга посвящена одному из наименее разработанных вопросов русской художественной культуры XVIII-XIX вв. - внутренним отделкам дворцовых, жилых, общественных и иных сооружений. В издании выявляются лучшие интерьеры, созданные замечательными мастерами русского зодчества - Растрелли, Кваренги, Стасовым, Росси и другими. Приводится ряд ранее не публиковавшихся иконографических материалов. Книга предназначена для научных работников, искусствоведов, архитекторов.

Книга посвящена одному из малоизученных явлений в истории русской мебели, которое современники называли "стильным". "Стильная мебель" и ретроспективизм - особые направления в русском мебельном искусстве 19-20 веков, в котором нашли свое отражение все стили и модные течения искусства эпохи историзма. Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

В книге приведено большое количество моделей вязаной женской, мужской и детской одежды. Описание способа вязки сопровождается чертежами выкроек и образцами узоров. Пособие предназначено для широкого круга читателей.

Книга разделена на части: первая охватывает период развития костюма от 4 тысячелетия до новой эры до восьмидесятых годов XX века, вторая часть составляет подробный перечень отдельных частей одежды, модных дополнений к ней, причёсок и т. д. Текст дополнен репродукциями с произведений известных матеров живописи и скульптуры, по которым мы можем проследить изменения моды. Содержит цветные и чёрно-белые репродукции.

В альбоме анализируется развитие стиля и техники художественного металла на Урале XVIII - XIX вв. Рассматриваются чугунное литье, каслинское чугунное литье, художественная ковка, изделия из меди, гравировка на стали, роспись.

Книга состоит из трех частей: в первой рассказывается техника процесса литья из бронзы, вторая часть насыщена фотоиллюстрациями бронзовых статуэток сопровождаемых пояснительным текстом, третья часть состоит из биографий скульпторов.

This volume set is a unique visual record of the jewellery shown at the Paris Salons from 1895 to 1914. It illustrates some 3000 pieces of jewellery.

Культура шрифта является неотъемлемой частью художественной культуры. Каждый новый образец шрифта создается в соответствии с эстетикой, модой, требованиями научно-технического прогресса. И если алфавит остается неизменным, то шрифт с течением времени меняется. Художник-шрифтовик учитывает наклон литеры - прямой, курсив, наклонный, цветовую насыщенность - светлый, полужирный, жирный, размер буквы - кегль. Часто он вносит в шрифт дополнительные художественные элементы в виде завитков, сюжетных композиций, варьирует высоту относительно строки и т.п. Пространственное расположение буквы на бумаге, ее начертание, пластика, пространственная глубина - все это основы для создания новых шрифтов.