Живопись. Скульптура. Графика

В книге использован классический текст известного историка искусства конца XIX – начала ХХ века П.П. Гнедича.


Альбом представляет биографии и произведения 150 русских художников, гармонично отображая все стили и направления русской живописи от икон Древней Руси до современности в сопровождении полутысячи великолепных цветных иллюстраций.

Книга отнесена к жанру "предварительного сообщения" и является лишь частью большого исследования истории Культур-Лиги, ее идеологии и всех сфер ее деятельности. Основная же задача книги состоит в репрезентативной публикации произведений художников, входивших в Художественную секцию Культур-Лиги только в Киеве и Москве, где деятельность секции была наиболее активна и значительна. Большинство представленных в книге произведений созданы в период 1917,18 -1924 годов. Наряду с ними в книгу включены и некоторые работы более позднего времени, которые принадлежат художникам, сохранившим приверженность концепции еврейского искусства Культур-Лиги и после ликвидации ее Художественной секции, а также работы тех художников, которые не были членами Культур-Лиги, но разделяли ее творческие принципы.

2006 г.Мягкая обложка 352 стр. В книге "Основы архитектуры" авторы разбирают историю архитектуры от ранних цивилизаций до периода индустриальной революции. На оригинальных гравюрах представлены декоративные элементы и тончайшие детали. Прекрасные иллюстрации и популярный текст делают эту книгу привлекательным и полезным справочником для каждого человека, интересующегося архитектурой.

Константин Егорович Маковский (1839-1915) — художник необычной и противоречивой судьбы.

Редкий талант, трудолюбие — и большие деньги; участие в знаменитом "бунте четырнадцати" — и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский — создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен.

Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом.
Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера.

В этом альбоме — самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 - 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние н

Японский народ создал многоликий и самобытный мир образов и форм. В течение полутора тысячи лет культура Японии развивалась под сильнейшим влиянием континентальных культур, в первую очередь Китая и Кореи. Но процесс иноземных заимствований не превратился у японцев в слепое подражание образцам, а лег в основу новой, своеобразной и неповторимой культурной традиции. Хотя произведения японского искусства стали проникать в Европу еще в XVII столетии, по-настоящему она смогла познакомиться с ними только в конце XIX века. С этого времени искусство Страны Восходящего Солнца приобрело огромное количество поклонников и ценителей во всем мире. В книге рассказывается о двух направлениях японского искусства - живописи и гравюре. Большое значение для судьбы японского искусства имели распространение монохромной живописи и буддизма. Они дали мощный толчок к развитию, в результате которого сложились многочисленные школы и направления, появились выдающиеся мастера и шедевры живописи. Ярким феноменом я

Твердый переплет192 стр. В центре внимания этой книги - архитектурный рисунок, его основные принципы. Книга поможет вам приобрести необходимые навыки для того, чтобы воплотить свои самые смелые проекты в эскизах.Здесь рассмотрен процесс создания эскиза от первых неточных штрихов до выверенных чертежей, дающих представление о будущем сооружении. Рассказано, как делать быстрый набросок, чтобы запечатлеть пропорции, а также, как выполнить чертежи, чтобы передать реальность или закрепить в размерах свои первые идеи. Таким образом, используя эту книгу, можно научиться создавать технический проект, по которому можно строить здание.

Книга-альбом.

В книге использован классический текст известного историка искусства конца XIX – начала ХХ века П.П. Гнедича.

Альбом представляет биографии и произведения 150 русских художников, гармонично отображая все стили и направления русской живописи от икон Древней Руси до современности в сопровождении полутысячи великолепных цветных иллюстраций.

Обилие цветных иллюстраций и доступная цена делают альбом особенно популярным изданием.

2003 г.Суперобложка, 320 стр.Тираж: 3000 экз. Цель этой книги - внести ясность в запутанный вопрос о наличии импрессионизма в русской живописи, существование которого оспаривалось многими исследователями.Решая увлекательную задачу - посмотреть на русскую живопись с точки зрения ее стилистического развития, автор предпринял попытку распутать сложный и запутанный клубок историко-художественных проблем.Импрессионизм, зародившись во Франции, проявился и в других художественных школах. При этом имело место не влияние извне в форме прямого заимствования чужого языка, а взаимодействие, диалог художественных культур, не исключающий национальной специфики.Для русского искусства импрессионизм оказался открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой еще не исчерпаны.

Вы считаете себя современным человеком? Тогда вам непременно нужно знать, что представляет собой сегодняшнее искусство, которое критики называют актуальным. Какие движения и тенденции существуют сейчас в живописи и скульптуре, кино и видео? Что можно назвать инсталляцией, а что - перформансом? Как художники видят наш сумасшедший мир с его темпами, технологиями, Интернетом и социальными конфликтами? Обо всем этом - прекрасно иллюстрированная книга Брэндона Тейлора.

Книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искусству последних трех десятилетий. В этот период мир переживал огромные изменения. Высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты - все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в кино и фотографии. Автор рассказывает о том, что уже успело стать классикой и о том, что только начинает признаваться искусством. Текст сопровождается обширным иллюстративным материалом.

Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников. Содержит важнейшую информацию, которая сопровождается более 1000 цветных фотографий; это - ваш проводник в мире инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни, книга предоставляет богатую и детальную техническую информацию обо всех аспектах живописи, рисунка, гравюры и родственных изобразительных искусств. Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную "библиотеку" основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.